Diseño en Latinoamerica y Colombia

En Colombia desde mediados de los 80´s, las primeras generaciones graduadas de diseño industrial se enfrentan a la difícil aceptación en el mercado laboral optando por iniciar micro empresas que producen accesorios implementando en cada uno de estos objetos, la tecnología siendo está la dependencia tecnológica la que impregna la historia de implementación del diseño; Colombia se encontraba en la necesidad de iniciar el camino hacia la industrialización razón por la cual, el diseño industrial se comienza aplicar y utilizar.

Los principales actores que permitieron el desarrollo, del diseño industrial en Colombia fueron El Centro Internacional del Mueble, el Museo de Arte Moderno de Medellín y la Universidad Pontificia Bolivariana las cuales organizaron el Simposio y Muestra de Diseño que reunió la mayor cantidad de personalidades internacionales por primera vez en el país: Mario Bellini, George Nelson, Gae Aulente, Ilmari Tapiovara, Theo Crosby y Gui Bonsiepe.1986 El Museo de Arte Moderno de Medellín realiza una muestra Nacional de Diseño industrial y gráfico "La Estrella en la cultura material vista por los diseñadores colombianos". Se reseña en un catálogo quienes eran en el momento los gestores y productores de diseño en Colombia.

Se está de acuerdo con Bonsiepe en que el diseño en Latinoamérica está muy lejos de ser una disciplina proyectual y teóricamente bien orientada, debido a la constante preocupación ante unos problemas más drásticos. El estudio de la sociedad y el análisis cultural permite tener una mejor visualización de la necesidades y requerimientos de una población que pueden guiar hacia una actividad proyectual, muy necesaria en nuestro continente.

El desequilibrio social y económico de los países periféricos genera una necesidad de dependencia tanto tecnológica como de innovación llevándonos a un consumo importado; también produce un distanciamiento entre el sistema científico-tecnológico y el sistema productivo como del mundo académico y el mundo industrial. Esta necesidad de importar diseño nos lleva a depender en gran manera de la metrópoli, dejándonos influir en conceptos y técnicas de producción cerrándonos la posibilidad de generar nuestras propias ideas y diseños, que reflejen el potencial de nuestro continente.

El diseño industrial no cuenta con una definición precisa, el diseño debe tener una afinidad tanto con la ciencia como con el arte, pero manteniendo una visible diferencia. La importancia de proyectar el diseño se refleja en la creación de objetos, artefactos y servicios que tengan la capacidad de suplir necesidades y generen una intervención concreta y positiva hacia el medio ambiente.

La esencia del diseño industrial se basa en una disciplina flexible y sensible dando una respuesta concreta ante necesidades materiales de una población con una referencia cultural y con un componente evaluativo y estético.

El diseño industrial muchas veces no es valorado con una disciplina relevante dentro del mundo comercial, productivo y económico, ya que muchos piensan que solo se enfoca en la cosmética del producto cuando en realidad es una compleja carrera, con una gran influencia social, psicológica, comercial y ecológica. Para reconocer la importancia del diseño solo es comprender la dependencia que este mundo en constante cambio tiene de los objetos, volviéndonos una sociedad compleja y entregada a lo material.

El diseño industrial está ligado al fenómeno de la estética, a la percepción y a la experiencia concreta, a través de nuestros sentidos visuales y táctiles; creando una influencia positiva en los posibles compradores y en el mercado. El diseñador industrial tiene en cuenta y es responsable de características estético-formales, simbólico-comunicativas, practico-técnicas que lo destacan por crear la interface entre producto y usuario, y con la capacidad de ocuparse de los modos de producción.

Esto aplica para el caso Colombiano ya que en nuestro país, las personas piensan que no tiene importancia a nivel comercial, productivo e industrial no es valorado y visto como una disciplina con futuro económico; en Colombia el diseño industrial se encuentra aun alejada de la parte teórica (universidades) y práctica (industria y comercialización), y siendo consientes de esta situación aun seguimos siendo permisivos de las lagunas que se están dejando formar, por la escasez de docentes de alta calidad y de buena experiencia profesional.

Para mejorar el panorama del diseño industrial en Colombia, es necesario realizar modificaciones, en el sector educativo, exigiendo una educación de alta calidad, la cual permita ser profesionales competitivos y preparados para ir más allá de las vanguardias tecnológicas, objetuales y artísticas; oponerse a una política capitalista con una visión consumista, el diseño es esencialmente un trabajo en equipo.

historia de colombia

diseño latinoamericano

El comienzo del diseño en Latinoamérica se dio con la industrialización y con la llegada de los primeros profesionales que tenían una fuerte influencia de la bauhaus; se quería generar productos con buena calidad y manufactura pero se veía muy limitado por la falta de insumos, equipos, maquinas, tecnología y técnicas.

Los primeros productos se derivaban de diferentes regiones influenciadas por raíces étnicas y colonias, la capacidad productiva y creativa se genero con la industrialización y la instalación de infraestructura y maquinaria importada, esta productividad se dio por parte de los artesanos.

Exposiciones, ferias y exhibiciones culturales daban una idea global de adelantos industriales de cada país. , las academias, Escuelas de Artes y e Industriales fueron las bases para la disciplina de diseño industrial, promovían actividades creativas al desarrollo económico, influenciando la cultura y el consumo.

Las personas llegadas de Europa aportaron al desarrollo de técnicas de producción y en la solución de problemas estéticos y científicos para la creación de objetos, también incorporaron métodos racionales de proyectacion, estudios antropométricos, ergonómicos y tecnológicos, con lo que el diseño adquirió características científicas, sin abandonar la preocupación estética que era propia de la Bauhaus.

El conocimiento adquirido a lo largo de los años genero la posibilidad de crear concursos donde se notaron grandes desarrollos de técnicas y manejo de materiales propios dando una línea ideológica un estilo característico de Latinoamérica.

En arte, arquitectura y diseño se desarrollaron procesos, movimientos y estilos que marcaron la pauta para guiar a un continente con sed de desarrollo y con ganas de competir con las grandes potencias implementado sus influencias culturales, sociales e ideológicas a partir de la organicidad de las formas, el uso del color y la exploración de los materiales autóctonos y tradiciones.

Después de resolver problemas por limitaciones en cuanto a materiales y maquinaria se dieron otras líneas de interés por productos más acordes a nuevas tecnologias, solución de problemas sociales, componentes para la construcción, envases y elementos de distribución, maquinaria agrícola y proyectos especiales.

Por razones económicas, el área más desarrollada fue la de productos de consumo básico, en la que se proyectaron objetos de baja y mediana complejidad como muebles, vajillas y equipos de sonido doméstico también el mobiliario de oficina y el doméstico tienen muchos puntos de contacto con la artesanía tradicional, en el campo textil y de joyas.

Por medio del enlace de las universidades, las asociaciones de diseñadores, gremios de la producción y las entidades estatales, se creó el concepto integración institucional para el desarrollar la capacidad de innovación.

Con el desarrollo constante de la educación, innovación, investigación y producción de diseño, Latinoamérica esta en un gran momento, generando aportes y tendencias mundiales. Las técnicas, ideologías, y escuelas en combinación con procesos productivos muy propios, influencias étnicas, culturales y influencias externas crean del diseño latinoamericano algo único, competitivo y con la capacidad de sobresalir.

diseño latinoamericano

Historia

diseñadores escandinavos

Kitsh, ornamento y lujo en el de Deco, Styling y Memphis

1. Kitsch:

El origen de la palabra «Kitsch» viene de dos fuentes: de la

palabra «Sketch» (Boceto) y de «Verkitschen» una palabra

alemana para denominar algo hecho para venderse a

cualquier precio.

Jeff Koons es un artista norteamericano que se caracteriza por sus instalaciones, esculturas, fotografías y pinturas de la corriente kitsch. Se le denomina kitsch al arte que surge de un estilo inferior a alguno existente, a una manifestación artística pretenciosa, exagerada o de mal gusto.

El kitsch es un género que trata de parecer sentimental, glamoroso, teatral, efectos baratos, creativo, y muchas veces dirigido para el consumo masivo. Sin embargo trata de incluir conceptos superficiales del arte.

“Calinescu en su libro Cinco caras de la modernidad cita algunas definiciones sobre el kitsch:

En 1917 el dramaturgo y poeta alemán Franz Wedekind escribió que “lo kitsch es la forma contemporánea de lo gótico, rococó, barroco". Esa fue la primera vez en que la esencia de la modernidad se identificaba como kitsch.”

El kitsch también es considerado un concepto estético y cultural con la relación entre arte barato y consumismo: permite comprender en gran medida las formas de la cultura y el arte contemporáneos, llenos de gran variedad de reproducciones, esculturas, publicidad, carteles. Todo a partir de materiales económicos imitando los caros y ostentosos para dar al usuario un status más alto.

En si el kitsch es tomar formas estilísticas del pasado basadas en la cultura y el prestigio para llegar a una modernidad donde el consumismo acepta estos productos estéticamente subjetivos. (Para muchos de mal gusto).

En la actualidad estamos rodeados de kitsch: la música pop, los comics, las tarjetas navideñas y todas las señales de escape, es decir, todo aquello a base del consumo que nos rodea e imita lo autentico y original.

¿Podemos escapar del kitsch? Para aventurar una respuesta y abrir la discusión cito a Andy Warhol: “Nos dicen que el tiempo cambia las cosas, pero la verdad es que usted tiene que cambiarlas”.

2. Al principio el hombre primitivo después de haber resuelto sus necesidades primarias con los objetos (herramientas) continúo expresando en ellos habilidades para embellecerlos; Pensaban en un carácter estético-mágico llevando a elementos ornamentales. Alejándose así de objetos cercanos a la naturaleza y con un toque de personalidad. Estos nuevos objetos con ornamento se referían y comunicaban más valor que aquellos plenamente funcionales y prácticos. Mas adelante en la historia se evidencias mas por el horror al vacío, impulsando a muchas civilizaciones y culturas a llenar de signos, formas, colores, texturas, relieves y demás elementos que complementaran los objetos.

“Los elementos decorativos y ornamentales materializan las imágenes del mundo en las que se encuentra inserto el grupo productor; formas de pensamiento, ritos, mitos, costumbres, encuentran en los sistemas mnemotécnicos la ruta figurativa que los recrea en una noción artística popular”

(Forma, función y ornamento. Pág. 37. Lorenza Suarez Gaviria.)

El ornamento es una propuesta o elemento que se da para decorar, embellecer, adornar, representar objetos, estructuras, formas, diseños etc. El ornamento se da con la intención de generar una mayor estética y sentido formal, llegando de alguna manera a una armonía geométrica.

“El ornamento de los objetos producidos manualmente, anteriores a la Revolución Industrial, resulta como consecuencia de los valores significativos y simbólicos –culturales- de los períodos históricos a los que éstos pertenecían. En este sentido es que el ornamento encarna un rasgo fundamental de la artesanía.

Durante la etapa de la Revolución Industrial (hasta 1860 aprox.), éste se degrada por no corresponder al espíritu de su tiempo: Objetos del entorno cotidiano, con una tradición artesanal de muchos siglos, serían generados por máquinas, imitando burdamente a los producidos artesanalmente en el pasado”.

En si el ornamento es la representación de un producto de esfuerzo y dedicación, también contiene un valor cultural propio de un desarrollo de (técnica, habilidad, conocimiento, estilo, etc.) también muchas veces considerado como una forma de arte.

3. El lujo es considerado abundancia, ostentación, comodidad, glamur, arreglos, excelencia en acabados y manufactura, sofisticación, estilo, exclusividad, etc.

El lujo se presenta en el diseño cuando un objeto es crea a partir de materiales de alta calidad, finos y llamativos generando alto costo de ahí la frase "el lujo es lo mejor que el dinero puede comprar".

Taller 1 Historia

indigenas americanos

En la América antigua las condiciones climáticas, geográficas y naturales no permitían que ninguna cultura floreciera, en su lugar aparecieron pequeñas tribus que vivían precariamente a diferencia de las otras culturas europeas y asiáticas, estos clanes aun cazaban y recolectaban, no conocían los metales y desarrollaban sus utensilios y elementos de caza en barro y madera tropical que muchas veces les daba la flexibilidad para construir arcos y deshilachar hasta fabricarse sus propias cuerdas.

a mediados del primer milenio antes de cristo florecieron tres culturas que se convertirían en los imperios más poderoso y avanzados de la América precolombina, luchando contra las condiciones naturales, nacieron los incas en la cordillera andina sudamericana; los mayas en en el sur de México y Centroamérica; los aztecas en el occidente de México.

Estas culturas pasaron de tribus a civilizaciones complejas que manejaron a perfección la arquitectura en piedra aprovechando todos los recursos del continente, conocieron los metales y fabricaron tanto ornamentos como armas sofisticadas.

Sus ornamentos representaban la comunión del hombre con al naturaleza haciendo una mixtura entre hombres meta humanos con quimeras entre varios seres.

Sus recipientes eran comúnmente de barro que gracias a la acción volcánica abundaba en la región, estos jarrones tenían dibujos y jeroglíficos de carácter religioso, muchas veces fabricaban esculturas antropomorfas o por lo menos animales con orificios y cóncavos para contener el líquido o lo que fuera que quisieran guardar.

Sus creencias giraban alrededor de deidades que se manifestaban en forma del sol, debido a esto se desarrolló un gran culto a los astros y construyeron altas pirámides que les sirvieron de miradores y observatorios astronómicos.

No cabe duda que este arte influye en la forma en la cual desarrollamos un objeto tomando varias características que ellos tenían en cuenta tales como aprovechar los recursos de la región para hacer un elemento autóctono que se identifique con los usuarios, que represente un lugar, un tiempo y una cultura determinada.

Ala vez desarrollar objetos de doble intención como lo eran las jarras y contenedores de líquido que tenían formas humanas o animales, esto hace un objeto interesante y diferente.

Periodo bizantino - romanico - musulman - gotico

Periodo bizantino

periodo bizantino

Conocido como el imperio romano de oriente, fundamentado por tres características: helénicas(Alejandro Magno) romano ya que este fue su continuación y el cristianismo quien el mayor dominio, intensidad, aceptación y también misticismo en la edad de las tinieblas.
este fue creado por constantino el grande que va del 330 al 1453. esta ciudad llamada constantinopla abarcaba: le península balcánica, así menor, siria, Egipto y Grecia. la economía estaba bajo el poder del estado (emperador), se sustentaba a partir de la agricultura, el comercio principalmente textil como la ceda, telas, mosaicos, arfareria, terciopelo etc; también se vio una escultura dirigida al emperador, por otro lado estaba la pintura bizantina con temáticas religiosas, mosaicos en muros y cuadritos y miniaturas sobre pergamino, todo si un interés de perfección o representación exacta del canon.

la religión (monasterios), las necesidades y los enemigos solidificaron un gran imperio, guiado por el paso de varios emperadores-militares-gobernantes-estrategas con grandes capacidades y metas. la arquitectura fue su mayor exponente como se puede ver en el gigantesco acueducto, la gran muralla, las iglesias como la santa Sofia y la san vital, con cúpulas impensables y niveles arquitectónicos óptimos, también esta el hipódromo donde se emplearon tácticas, formas y materiales recopilados y perfeccionados con años de estudios.
otro aspecto fundamental en la importancia que adquirió este imperio fue su localización espacial y geográfica ya que eran la ruta entre el oriente y el mediterráneo lo que genero una ciudad rica llena de comercio, a salvo de invasiones, con poder militar y un nivel cultural increíble. fue abatida por los turcos otomanos.

periodo románico

después de una crisis de arte, cultura, ciencia donde predominaba la pobreza, la guerra y el hambre surge una época donde la pintura que en gran parte estaba a disposición de los sectores pobres, los cuales no tenían ninguna tipo de orientación ya que el conocimiento solo hacia parte de las iglesias, las escuelas (carolingias), monasterios etc. esto llevo a una pintura inicialmente en paredes, con colores muy planos, falta de perspectiva, rigidez en la figura, e in expresividad de los rostros.
por otro parte la escultura estaba completamente dirigida al cristianismo y ligada a la arquitectura, la cual buscaba representar escenas bíblicas, animales fantásticos, alguna geometría pero con cánones exagerados y perspectivas absurdas. lo mas representativo de este periodo fue la arquitectura ya que esta manejaba osteridad, sencillez, elegancia y sobretodo rigidez; agregando nuevas intensiones, formas y estilos.

periodo gótico

tras el paso del románico se entro en un periodo parecido en cuanto a la ideología religiosa (catolicismo) pero su dieron muchos cambios en aspectos como la pintura ya que esta mejoro el manejo de colores, finura en los detalles de la figura humana, uso de la linea para definir contornos, buena expresión y gestos, aunque aun faltaba alguna profundidad en los escenarios.
otro aspecto fue la escultura cuya función principal era la decoración y representación de santos, ángeles, vírgenes, reyes, profetas, gárgolas etc. esta mas enfocada en los detalles también contaba con una intensión de sentimientos y un toque naturalista; y finalmente la arquitectura que representa en punto máximo de un estilo que buscaba a partir de la luz, el color, la elevación , la expresividad y el naturalismo consolidar las iglesias, basílicas monasterios y catedrales como las máximas obras de la religión, esto usando mayor ligereza estructural, mas iluminación, creaciones de gran altura, eliminando el muro plano, cambiando al arco apuntado, usando diferentes bóvedas etc.

Periodo bizantino - romanico - musulman - gotico

Periodo bizantino




periodo bizantino

conocido como el imperio romano de oriente, fundamentado por tres caracteriasricas: helénicas(Alejandro Magno) romano ya que este fue su continuación y el cristianismo quien el mayor dominio, intensidad, aceptación y tambien misticismo en la edad de las tinieblas.
este fue creado por constantino el grande que va del 330 al 1453. esta ciudad llamada constantinopla abarcaba: le peninsula balcanica, asi menor, siria, egipto y grecia. la economia estab bajo el poder del estado (emperador), se sustentaba a partir de la agricultura, el comercio principalmente textil como la ceda, telas, mosaicos, arfareria, terciopelo etc; tambien se vio una escultura dirigida al emperador, por otro lado esataba la pintura bizantina con tematicas religiosas, mosaicos en muros y cuadritos y miniatruas sobre pergamino, todo si un interes de perfeccion o representacion exacta del canon.
la religion (monasterios), las necesidades y los enemigos solidificaron un gran imperio, guiado por el paso de varios emperadores-militares-gobernantes-estrategas con grandes capacidades y metas. la arquitectura fue su mayor exponente como se puede ver en el gigantesco acueducto, la gran muralla, las iglesias como la santa sofia y la san vital, con cupulas inpensables y niveles arquitectonicos optimos, tambien esta el hipodromo donde se emplearon tecticas, formas y materiales recopilados y perfeccionados con años de estudios.
otro aspecto fundamental en la importacnia que adquirio este imperio fue su localizacion espacial y geografica ya que eran la ruta entre el oriente y el mediterraneo lo que genero una ciudad rica llena de comercio, a salvo de invaciones, con poder militar y un nivel cultural increible. fue avatida por los turcos otomanos.
periodo romanico
despues de una crisis de arte, cultura, ciencia donde predominaba la pobreza, la guerra y el hambre surge ena epoca donde la pintura que en gran parte estaba a disposicion de los sectores pobres, los cuales no tenian niguna tipo de orientacion ya que el conociemiento solo hacia parte de las iglesias, las escuelas (carolingias), monasterios etc. esto llebo a una pintura inicialmente en paredes, con colores muy planos, falta de perspectiva, riguidez en la figura, e inexpresividad de los rostros.
por otro parte la escultura estaba completamente dirigida al cristianbosmo y ligada a la arquitectura, la cual buscaba representar escenas biblicas, animales fantasticos, alguna geometria pero con canones exagerados y perspectivas absurdas. lo mas representativo de este periodo fue la arquitectura ya que esta manejaba osteridad, sencillez, eleganmcia y sobretodo rigidez; agregando nuevas intensiones, formas y estilos.
periodo gotico
tras el paso del romanico se entro en un periodo paresido en cuanto a la ideología religiosa (catolicismo) pero su dieron muchos cambios en aspectos como la pintura ya que esta mejoro el manejo de colores, finura en los detalles de la figura humana, uso de la linea para definir contornos, buena expresión y gestos, aunque aun faltaba alguna profundidad en los escenarios.
otro aspecto fue la escultura cuya función principal era la decoración y representación de santos, ángeles, vírgenes, reyes, profetas, gárgolas etc. esta mas enfocada en los detalles también contaba con una intensión de sentimientos y un toque naturalista; y finalmente la arquitectura que representa en punto máximo de un estilo que buscaba a partir de la luz, el color, la elevación , la expresividad y el naturalismo consolidar las iglesias, basílicas monasterios y catedrales como las máximas obras de la religión, esto usando mayor ligereza estructural, mas iluminación, creaciones de gran altura, eliminando el muro plano, cambiando al arco apuntado, usando diferentes bóvedas etc.

periodo bizantino

conocido como el imperio romano de oriente, fundamentado por tres caracteriasricas: helénicas(Alejandro Magno) romano ya que este fue su continuación y el cristianismo quien el mayor dominio, intensidad, aceptación y tambien misticismo en la edad de las tinieblas.

este fue creado por constantino el grande que va del 330 al 1453. esta ciudad llamada constantinopla abarcaba: le peninsula balcanica, asi menor, siria, egipto y grecia. la economia estab bajo el poder del estado (emperador), se sustentaba a partir de la agricultura, el comercio principalmente textil como la ceda, telas, mosaicos, arfareria, terciopelo etc; tambien se vio una escultura dirigida al emperador, por otro lado esataba la pintura bizantina con tematicas religiosas, mosaicos en muros y cuadritos y miniatruas sobre pergamino, todo si un interes de perfeccion o representacion exacta del canon.

la religion (monasterios), las necesidades y los enemigos solidificaron un gran imperio, guiado por el paso de varios emperadores-militares-gobernantes-estrategas con grandes capacidades y metas. la arquitectura fue su mayor exponente como se puede ver en el gigantesco acueducto, la gran muralla, las iglesias como la santa sofia y la san vital, con cupulas inpensables y niveles arquitectonicos optimos, tambien esta el hipodromo donde se emplearon tecticas, formas y materiales recopilados y perfeccionados con años de estudios.

otro aspecto fundamental en la importacnia que adquirio este imperio fue su localizacion espacial y geografica ya que eran la ruta entre el oriente y el mediterraneo lo que genero una ciudad rica llena de comercio, a salvo de invaciones, con poder militar y un nivel cultural increible. fue avatida por los turcos otomanos.

periodo romanico

despues de una crisis de arte, cultura, ciencia donde predominaba la pobreza, la guerra y el hambre surge ena epoca donde la pintura que en gran parte estaba a disposicion de los sectores pobres, los cuales no tenian niguna tipo de orientacion ya que el conociemiento solo hacia parte de las iglesias, las escuelas (carolingias), monasterios etc. esto llebo a una pintura inicialmente en paredes, con colores muy planos, falta de perspectiva, riguidez en la figura, e inexpresividad de los rostros.

por otro parte la escultura estaba completamente dirigida al cristianbosmo y ligada a la arquitectura, la cual buscaba representar escenas biblicas, animales fantasticos, alguna geometria pero con canones exagerados y perspectivas absurdas. lo mas representativo de este periodo fue la arquitectura ya que esta manejaba osteridad, sencillez, eleganmcia y sobretodo rigidez; agregando nuevas intensiones, formas y estilos.

periodo gotico

tras el paso del romanico se entro en un periodo paresido en cuanto a la ideología religiosa (catolicismo) pero su dieron muchos cambios en aspectos como la pintura ya que esta mejoro el manejo de colores, finura en los detalles de la figura humana, uso de la linea para definir contornos, buena expresión y gestos, aunque aun faltaba alguna profundidad en los escenarios.

otro aspecto fue la escultura cuya función principal era la decoración y representación de santos, ángeles, vírgenes, reyes, profetas, gárgolas etc. esta mas enfocada en los detalles también contaba con una intensión de sentimientos y un toque naturalista; y finalmente la arquitectura que representa en punto máximo de un estilo que buscaba a partir de la luz, el color, la elevación , la expresividad y el naturalismo consolidar las iglesias, basílicas monasterios y catedrales como las máximas obras de la religión, esto usando mayor ligereza estructural, mas iluminación, creaciones de gran altura, eliminando el muro plano, cambiando al arco apuntado, usando diferentes bóvedas etc.

Periodo bizantino

Civilizaciones Grecia y Roma

india,china y africa

china1

Desde el principio de la humanidad el hombre en su hambre de evolución y sed de progreso ha logrado crear todo un universo entre el mundo real donde los objetos han sido la base y un mundo fantástico de arte y magia; cuando el hombre se vio enfrentado a las duras circunstancias que el mundo le ofrecía y en su incapacidad morfológica, recurrió a su gran ventaja racional e intelectual que le permitieron sobresalir entre tantas criaturas que vivían al a par de su existencia.

Ante esa necesidad, el ser humano partió de simples herramientas que no solo facilitaban su vida si no que dieron paso a otras nuevas y mejoradas, esto incremento en nivel de raciocinio.

después de mejorar su calidad de vida el hombre primitivo partiendo de sus experiencias comenso a dar los primeros pasos en el mundo de objetos principalmente de caza, vestimentas, recipientes, accesorios entre otros, estos primeros objetos fueron íntimamente evolucionando con el hombre, después se paso de un modo de vida nómada a uno mas sedentario, donde la llegada de la agricultura le permitió al hombre dedicar mas tiempo en otras actividades lo que trajo una renovación y tecnificación mas concreta en las herramientas, artefactos y en el arte.

Entrando un poco mas en detalles y observando las dos etapas que marcaron un cambio, fueron el paleolítico y el neolítico, el primero muy apoyado en lo naturalista , abierta a las sensaciones y a las experiencias fue un periodo muy importante ya fue una etapa donde el hombre comenso a analizar y comprender mejor todo su entorno y quiso representar esto con un idealismo de magia en todos sus objetos. pasando de este periodo se dio el neolítico que fue un cambio muy importante por que le hombre ya dejo a u lado la interpretación sensorial y paso a darle un concepto, una intención, una simbologia y un sentido mas pensado a todas sus creaciones.

en resumen el hombre ha tenido grandes cambios en su modo de vida que influyeron en gran manera en diferentes aspectos a parte de la supervivencia, estos cambios como pasar de la recolecta y la caza a la domesticación de animales, la agricultura, ganadería, lo primero (paleolítico) requería de la mayoría del tiempo, solo permitía que estos se interesaran en plasmar un reflejo mágico de su mundo para satisfacción individual y obtener beneficios de la tierra, de este periodo se deducen tres formas básicas de representación plástica: la imitativa, la informativa y la decorativa; en otras palabras: el retrato naturalista, el signo pictografico y la ornamentación abstracta (naturalismo). Segundo (neolítico) permito cambiar esa visión, y entender que el hombre con su propia capacidad no dependía del azar o el destino ya que tenia el poder sobre la naturaleza y eso mejoro la idealización y visualización del mundo (animismo, geometrismo).

en si el objeto es la convinacion de muchos aspectos que a través de la historia se han concretado y definido, para esto se debe tener en cuenta un concepto previo empesando por un valor simbólico: este punto es muy importante ya que es indispensable darle un sentido y una simbologia a los objetos.

Por otro lado esta la función practica : esta se origina desde las primeras herramientas, ya que al crear el objeto hay que tener un idea concreta de su relación con el humano y su utilidad practica, lo que le da un sentido y vida.

Y por ultimo otra parte fundamental es la formalestetica: esta se encarga de sustentar y fundamentar las ya nombradas, por que tiene la capacidad de transmitir emociones y sentimientos que son fundamentales para concretar la relación usuario-objeto.

los objetos se han dado a partir de diferentes de sus funcionalidades, partiendo de maquinas, mecanismos, motores y demás objetos que son la ayuda y la base del desarrollo, sin dejar de lado la incontable cantidad de objetos con otros propósitos, que a pesar de su simpleza proporcionan una parte indispensable de la vida cotidiana.

en conclusión un objeto es el resultado de todo un proceso creativo, de análisis y de la búsqueda insaciable de ideas que enriquecen al hombre y forman parte indispensable de la vida y el desarrollo.

Como hacer termoformado